Comédiens : comment s’approprier un texte ?
A destination des comédiens :
comment travailler un texte ?
J’ai un texte que je dois travailler seul : comment faire ?
Comment me l’approprier ?
Comment faire pour me le mettre en bouche ?
pour qu’il sonne naturel ?
Comment faire comme si c’était moi qui l’inventais ?
Voici 3 astuces et outils de théâtre, pour travailler un texte chez soi,
avant de monter au plateau :
1. Cherche la concrétude des mots
Détendu, texte en main, visite chaque mot (important ou pas) du texte. Prends ton temps. Enonce le mot à haute voix : est-ce que ça me parle ? est-ce que je le vois, le sens ?
Lorsque j’ai l’image et la sensation précise, je peux alors passer au mot suivant. Et ainsi de suite…
Chaque mot = une image très précise + une sensation.
Ne cherche pas encore les intentions, ni la psychologie du personnage: pour l’instant, c’est beaucoup trop tôt ! nous ne savons rien – ou pas grand chose ! Laisse-toi faire, travaille les sons, les images, sensations. Cherche la concrétude de chaque mot. Rentre dans les détails. L’enchainement des mots (la phrase) viendra dans un second temps.
Il s’agit d’apprendre une nouvelle langue !
Attention, ce que je propose n’est pas un travail mental, mais un travail visionnaire et corporel. Il s’agit de trouver une parole organique. Le corps est en mouvement, traversé par le souffle, la sonorité des mots, de la phrase.
Travaille sur l’image concrète, sa sensation et sa sonorité et l’expérience physique qui le constitue.
Comme si l’on mettait ses pieds dans les traces de ceux de l’auteur. On explore patiemment comment il a écrit. On devient alors peu à peu le créateur du texte. On l’invente, en direct.
Astuce: pour aider à trouver la concrétude d’un mot, pour aider à se l’approprier, à l’inventer, à le choisir, on passe par un synonyme ou un contraire.
Ex: « La lune est pâle ». Je prononce tout haut: « La lune n’est pas blanche, elle est… pâle ». Pour: « Il a hurlé », je dis tout haut: « Il n’a pas crié, il a hurlé » etc…
2. Fragmente toutes tes répliques
Ne pas aller vite. Découpe le texte en fragments. Cela peut être de tous petits fragments, au début: une phrase, un vers etc…
Répète toujours le même travail: rend chaque fragment organique. Bien les ressentir.
Note au crayon les arrêts par des slashs.
Puis découpe la scène. Repére les mouvements, les actions. Donne des titres aux mini-scènes: cela t’aidera énormément.
C’est un travail d’extrême précision:
« La précision, le détail, voilà le secret.
Tel un horloger, s’attacher à chaque rouage. Fragmenter chaque scène, phrase, mot. Chaque fragment est une perle.
Les goûter une à une, « en profiter », les visiter le plus loin possible, en faire le tour.
A la fin, nous aurons le collier. »
(extrait de mon journal de travail)
3. « Le texte invisible »
Il s’agit d’une méthode originale que j’ai élaborée au fur et à mesure des années d’enseignement, empruntée à ce qu’on nomme le « sous texte ». il y a seulement quelques années, j’ai découvert que celle-ci se rapprochait du « monologue intérieur », décrit par K. Lupa…
De quoi s’agit-il ?
Texte en main, jouer les répliques et la situation en énonçant et jouant à voix haute tout ce qui n’est pas écrit. Jouer tous les blancs de la feuille, révéler l’écriture « cachée ». Le comédien mêle ses propres mots au texte de l’auteur.
Ce travail permet de révéler tous les ressorts de l’écriture. Pour ma part, la meilleure méthode de jeu, d’appropriation d’un texte.
Cette méthode, que je peaufine depuis des années, est abondamment détaillée dans mon livre.
4. Exemple de travail de scène
E. est élève de mon cours. Elle travaille un monologue: le court monologue d’Elisabeth dans Richard III, lorsqu’elle comprend que Richard vient d’assassiner ses deux enfants.
Je ne lui parle pas d’émotion tout de suite. Nous travaillons juste à poser nos pieds dans ceux de l’auteur. Il s’agira juste de suivre le texte, pas à pas, exactement comme il est écrit.
Si la comédienne suit ce chemin, l’émotion arrivera et elle sera plus magnifique, plus riche que nous pouvions l’imaginer, puisque c’est de l’écriture de Shakespeare lui-même qu’elle surgira !
Je rends compte de cette séance dans cet article: « La clé du jeu, c’est de dé-com-po-ser ! »
TU VEUX TE FAIRE AIDER SUR UNE SCENE ? UN PERSONNAGE ?
JE PROPOSE DES SEANCES INDIVIDUELLES INTENSIVES, N’HESITE PAS A ME CONTACTER !
TU ES PASSIONNÉ.E DE THÉÂTRE ? AMBITIEUX ?
TU CHERCHES UN COURS PROFESSIONNEL ?
REJOINS-NOUS POUR UNE ANNÉE DE FORMATION INTENSIVE !
<< Retour aux outils techniques du comédien
Laissez un petit commentaire… cela fait toujours plaisir !
Pour aller plus loin…
En vente dans toutes les bonnes librairies
Bonjour,
Je suis metteuse en scène et professeure de théâtre.
Ce site est vraiment un mine d’or.
Je connais déjà une bonne partie des exercices proposés mais cela me permet de m’y replonger et j’en découvre toujours de nouveaux.
J’aime particulièrement le fait que les objectifs soient détaillés.
Je trouve le site très bien organisé et fluide.
Un grand merci de partager vos connaissances et votre expérience.
Céline
Merci Céline de votre retour ! oui, je trouve que internet est avant tout un lieu de partage, et comme vous, je suis toujours à la recherche de nouvelles ressources. Le site a été construit dans cet esprit ! Cela fait plaisir de savoir que vous avez pu y trouver votre bonheur 😉 Merci !