A la question : comment bien jouer ?
comment être juste dans son jeu de comédien ?
1. Eh bien il suffit d’observer à la loupe les lois du vivant.
2. Puis, sur le plateau, de les recréer, de les importer et de les intensifier.

• Est vivant ce qui est imprévisible
  → être dans un étonnement permanent. Ne pas savoir. Ne pas anticiper.

• Il n’y a pas de commencement (la poule et l’oeuf)
  → tout est réaction. Tout jeu est réaction.
  → Tout ce qui arrive est toujours induit par quelque chose. Je ne fais rien avant que quelque chose ne me le fasse faire.
  → Tout est dialogue. Chaque geste, action ou parole est une réponse à –

• Tout est concret
  → Mes actions sont concrètes. Ma parole aussi. Les mots sont des contenants. Ils transportent du concret (des choses, des émotions, des sensations, des images)
  → Tout est action. Même la parole.

• La vie est un flux continu. N’est visible que la partie submergée de l’iceberg : la parole, les gestes
  La pensée, les sensations sont continues : il n’y a pas d’arrêt.
  →j’ai besoin de construire ce flux continu pour jouer (le sous texte)
  → tout (parole et geste) surgit toujours d’une nécessité antérieure
  → la parole arrive donc en dernier, elle nait de ce qui la précède.
  → je ne suis pas forcément conscient de tout. La partie immergée étant le non-dit ou en grande partie, l’inconscient.

• Tout est en connexion, en échange avec tout. Tout est mouvement, rythme
  → tout être vivant respire (inspiration puis expiration)
  → la respiration est le moteur de tout

• La puissance, l’energie vient de la terre : l’attraction terrestre
  → ancrage : appui sur le sol. Le territoire.
  → exister, c’est occuper sa place. Présence = « être là »
  
  ☞ Pourquoi est-ce parfois si difficile ? connaitre les causes et y remédier>>

•  Le cerveau ne fait pas de différence entre ce qui est réel ou imaginé
  → mémoire sensorielle ou affective ne sont pas des passages obligés.
  → un des muscles les plus importants de l’acteur : l’imagination.
  

• L’art : ne pas imiter la vie mais la révéler : rendre les choses visibles
  → le comédien est plus conscient que son personnage. Hyper présence, hyper attention/concentration, hyper conviction.
  → le comédien est créateur de forme : il doit dessiner, sur le plateau avec précision, honnir tout ce qui est brouillon.

• Le comédien est double, à la fois lui et son personnage
  → le personnage est « devant » lui : il le rend visible, il le raconte, il le nourrit, il le crée et le joue.
  → « Perdre connaissance, mais pas conscience ». Le comédien est toujours là, conscient de ce qu’il fait.

• Retrouver l’organisme naturel donné au commencement de la vie.
  → un corps libre : être dans un état de relâchement. Ni blocages ni de freins. Tout (la voix, l’émotion) circule d’une manière fluide.
  → ancrage (appui sur le sol, territoire) et centrage (appui sur le diaphragme).
  → respiration ventrale : les émotions se placent dans le bas-ventre.
  → être dans son corps. Le corps est toujours premier.
  → chercher un état de réalité le plus concret physiquement. Pas dans le mental.
  
  ☞ Comment ? les outils pour y parvenir : technique vocale et la respiration ventrale>>

• Être sans cesse dans la respiration, le mouvement, le dialogue
  → état de complète disponibilité, de vulnérabilité.
  → action/réaction. L’impulsion est première. Aller au bout de ses impulsions.
  → c’est l’autre qui m’inspire.
  → le comédien est un être dilaté. Ouverture totale et constante avec l’extérieur.
  → le texte est respiration : une délivrance