EXERCICES D’IMPROVISATION
(dernière mise à jour le 9/08/2026)
Voici les exercices/improvisations que je fais le plus souvent.
NOTE IMPORTANTE
De nombreux exercices proposés dans le module : Échauffements et exercices
sont aussi des improvisations !
Ne voulant pas alourdir la page, je ne les ai pas à nouveau répertoriées ici.
Tout d’abord une mise au point très intéressante par
Alain Knapp
à propos de l’état créateur du comédien qui improvise.
En tant que metteur en scène, je m’y retrouve totalement.
Tous les clichés liés à l’improvisation sont démontés.
ici, en l’occurence, celui de « personnage ».
LES FONDAMENTAUX: LE CORPS – L’ECOUTE
EN GROUPE
Jeu d’équilibre: le plateau repose sur un axe vertical. Il peut se renverser à tout moment ! Un élève rentre et se place au centre, un 2ème, 3ème etc. rentre: ils doivent, à chaque fois prendre soin d’équilibrer le plateau. MAIS l’un d’eux, à n’importe quel moment peut surprendre les autres, par ex en courant tout à coup. Les autres doivent réagir.
Les répliques: tous déambulent. Au claquement de mains de l’enseignant, tous s’arrêtent et l’un des jouteurs énonce une réplique, puis tous repartent. Une fois que tout le monde a essayé, on va varier le nombre de claques. Je claque 2 fois = je demande 2 répliques qui vont être lancées par 2 élèves, la 2ème étant en réponse. Je claque 3 fois etc… Interdiction de prendre la parole deux fois au cours d’une même série. Chaque réplique doit faire avancer l’impro. Si 2 élèves parlent en même temps, on recommence. Idem si une réplique se fait trop attendre.
A DEUX OU TROIS
Le dialogue: Action/réaction
Une des meilleures improvisations qui soit !
Les comédiens expérimentent ce qu’est le jeu: une partie de ping-pong. Un dialogue.
A se tient sur le plateau. B rentre. Le fait de rentrer constitue une action (proposée à l’autre).
Le premier réagit. Et ainsi de suite…
A fait un geste à B qui répond, sans préméditer, par un autre geste. Les gestes doivent être dessinés: un début, une fin. Ils sont destinés à l’autre, ce sont donc des propositions de jeu: donc clairs.
Au début, y aller progressivement, commencer par une contrainte: l’unique «geste» possible est de se déplacer. Puis lorsque le dialogue est bien instauré, tous les gestes sont possibles.
Le jeu est passionnant ! car très vite une petite histoire se met en route..
Variante: En ligne ou cercle: un comédien va au centre et fait un geste en direction d’un autre comédien qui lui répond en s’avançant. etc…
Les trois chaises: trois élèves s’asseyent sur trois chaises, face public. L’impro commence, sans que la situation et les personnages n’aient été établis. La seule consigne: qu’ils partent à la fin tous ensemble d’un même accord. Une manière de travailler action/réaction à trois. Une démonstration qu’il n’est nul besoin de circonstances pour improviser: elles se créent d’elle-même sur le plateau.
Les rencontres
- entre les 4 éléments. Voir l’exercice des 4 éléments (Lecoq). Une fois mon élément incarné, je rencontre un autre élément. Le dialogue s’installe. Le développer. Très riche !
- entre les animaux. Idem. Voir l‘exercice des animaux
L’IMAGINAIRE
Passer un à un dans la cage d’un lion endormi: il y a deux portes (entrée et sortie). Le lion est imaginaire.
Ceci n’est pas une pipe: L’animateur fournit un objet au groupe. Une chaise, une feuille de papier etc. Un à un, les comédiens doivent prendre l’objet et le métamorphoser.
L’ÉMOTION
L’adieu: Un ami très cher embarque sur un bateau pour aller très loin, à l’autre bout du monde, et on suppose qu’on ne le reverra jamais. Au moment de son départ, on se précipite sur la jetée, pour lui adresser un dernier geste d’adieu.
La chambre d’enfant: Le comédien redécouvre sa chambre d’enfant. Aller lentement. Exploration sans tricher. Voir comment les émotions naissent peu à peu. Se laisser faire, ne rien « vouloir ».
Une action (balayer, lire, mettre ses chaussures, s’habiller, etc…) + rajout d’un sentiment: En colère, contre-coeur, avec espérance, joie, peur… ou en situation: redoutant ce qui va arriver, ayant peur de louper train, en séduisant, comme si c’était la dernière action avant de mourir…
Cinéma : Un petit groupe d’élèves vont s’asseoir sur des chaises en ligne face public. Projection d’un film. horreur, western, documentaire, comédie, mélo, musical etc.
LA PAROLE
L’aventure rebondissante: Le comédien raconte un récit imaginaire ou pas. Le public lance, quand il veut, un mot que celui-ci doit immédiatement intégrer à son récit sans qu’il perde sa logique.
Promo d’un Objet. Promouvoir un objet. Le « vendre ».
Conflit: Chercher le conflit sans tomber dans le bavardage. Varier les situations: Enfants maternelle/adultes au bureau/ vieillards hospice / familiaux / etc.
Propositions de jeu à réalisation rapide : je t’adresse la parole alors que tu t’apprêtes à partir / je te demande de partir alors que tu veux rester etc.
En cercle avec différentes émotions: dialogue court à deux répliques. A parle, B répond. Et ça tourne ! Le professeur lance deux émotions. « Colère/Peur ». A parlera avec la colère, B avec peur. On change d’émotions lorsque cela parait nécessaire.
Les dialogues:
– Il faut qu’on parle Pas maintenant.
– viens avec moi /non
– qu’est ce que tu as /je ne sais pas
– que dois je faire ? Je ne sais pas
-Tu es fâché ? Non… pas du tout !
Les grommelots: on peut varier à l’infini les exercices utilisant, non cette fois, un vrai langage, mais un langage inventé.
En cercle, l’un envoie à son partenaire une phrase courte en grommelot, celui-ci lui répond de même. On passe au suivant. Puis on varie l’exercice en laissant se développer plus longuement l’échange, qui devient une scène à part entière
Le traducteur: une scène à deux jouée en grommelot. Un traducteur traduit chaque phrase. L’exercice est très riche !
IMPROS DE SITUATION A DEUX OU À PLUSIEURS
LES FONDAMENTAUX
La cours de récréation: une improvisation vraiment géniale, totalement libératoire ! Permet de faire sauter bien des freins. Libère le mental. Cela peut se faire avec des grommelots ou bien en parlant vraiment. voir Exercices et échauffements)
La salle d’attente: mon préféré ! Impro muette. Chaque élève a reçu un carton d’invitation avec l’heure et l’adresse. Ils rentrent un à un dans la salle. Aller lentement: d’abord la découverte du lieu, puis ce qu’on y fait (on peut mettre des chaises ou pas, on peut en varier le nombre aussi) puis la découverte du nouveau venu. Contrainte; toujours passer par le moment de la surprise.
Lorsque l’exercice est bien maitrisé, on peut y rajouter la parole.
Une bible très riche en matière d’improvisation !
Les
IMPROVISATIONS
de l’Atelier international de Théâtre
Blanche Salant et Paul Weaver
(document)
A CONTRAINTE FORTE
Les lieux: commencez par des impros totalement muettes. Puis, lorsque le groupe commence à acquérir les bases du jeu (l’écoute, le lâcher prise, être là, ne pas commenter etc.), on rajoutera la parole.
Conseil: commencez par la lune: double avantage: le corps va seulement travailler et en plus, au ralenti…. tout bénef ! Puis des lieux plus facile aux lieux plus saugrenus: un guichet, une file d’attente, un distributeur de billets, un aéroport, une salle d’attente, un musée, un supermarché, un cimetière, un parc d’attraction, une cantine, l’école, une plage, au ski, un lieu d’accident, un hôpital, une piscine, un ascenseur, une grotte, un aquarium, dans une bouche, sur un nuage, en enfer, etc.
Les couleurs: division par groupe. Chaque groupe reçoit une couleur, il s’agit de préparer une impro en s’inspirant de la couleur en question.
Personnage et objectif (par groupe de 2 ou 3): l’enseignant ou le groupe-spectateur donne à chacun, avant de commencer, un personnage. Puis, pour chacun, on invente un but. Exemple : « tu es un évadé qui cherche un abri »; « tu es un savant fou qui veut devenir maître du monde ».
Situations : • On frappe à la porte au milieu de la nuit • Une bombe vient d’exploser • Un ami m’a trahi • La porte est fermée à clef • Il manque une chaise • Il est trop tard etc.
LES LUDIQUES
Deux lieux: un comédien attend, par exemple, à un arrêt de bus, tandis que l’autre prétend que la scène est son salon.
On invente un nouveau jeu: Est lancé un nom de jeu imaginaire. Les élèves doivent improviser le jeu. ex: La balle fantôme, le mur interdit, qui pleure gagne etc.
Machines: Un thème. Par exemple, si le thème est « la plage ». On crée une machine: A vient et fait une action gestuelle qu’il répète avec du son (onomatopé, bruitage, phrase très courte). B vient idem. C idem etc… On aboutit à une machine sonore et visuelle.
Tableaux: L’animateur donne un thème, par exemple : la jungle. À tour de rôle les participants doivent se placer dans l’espace (en incarnant des êtres ou des objets) pour créer un décor, un tableau. Une fois que tout le monde s’est placé en silence, l’animateur peut demander au groupe « de bouger », tous les personnages prennent vie et s’animent dans le tableau.
LES IMPROVISATIONS POUR ENRICHIR LE TRAVAIL DE SCENES
Le cercle des émotions: il s’agit de délimiter, sur le plateau, 3 ou 4 zones. Chacune des zones correspond à une émotion. Colère, peur, joie etc… Les zones peuvent être délimitées à la craie, au sol, ou elles peuvent être des chaises, bref… ce que l’on veut !
Le comédien ou les comédiens, tout en jouant leur texte (improvisé ou pas) passent d’une zone à l’autre très rapidement au claquement de main de l’enseignant.
Les animaux-personnages: trouver, pour son personnage, l’animal qu’il pourrait être. Travailler sur son animal, le développer. Le faire bouger, rajouter le son. Puis l’humaniser légèrement, tout en gardant ses caractéristiques (manière de bouger, posture, voix, rythme). Faire jouer la scène travaillée en cours entre les personnages-animaux créés.
Les personnages-matières ou éléments: même chose, mais il s’agit, cette fois-ci d’incarner, d’imiter des matières: le plastique, l’acier, le papier… ou des éléments: le feu, l’air, l’eau et la terre.
Les exercices de style: retraverser la scène, à la manière de – un reportage / déposition police / tribunal / conte de fée / film d’horreur / un poème / confession / documentaire TV / teaser / chanson etc.
Toute la pièce en 3mn: sans préparation, on demande aux comédiens de raconter toute la pièce en 3mn. La troupe est sur le plateau et forme un cercle le plus large possible. N’importe qui peut jouer n’importe quel rôle. Excellent pour aller à l’essentiel aux niveau des enjeux et de l’histoire. Je le fais souvent. Il y a un « avant » et un « après » très visible ! Si trop difficile on divise le groupe en 2, nosu aurons alors 2 propositions.
Enfin… le meilleur, fortement recommandé car très pédagogique:
LE MONOLOGUE INTERIEUR
« La méta impro«
Un exercice issu de ma « méthode ».
Je le pratique systématiquement en cours.
Je dis tout ce que je fais, ce que je pense.
Cela fait travailler le sous-texte et constitue un formidable outil (le plus rapide je trouve) pour s’approprier le texte !
L’aparté, une variante: les comédiens s’adressent au public pendant une impro. Peut être réalisé sous forme de monologue au début d’une improvisation.
D’autres improvisations dans le module: exercices et échauffements
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Pour aller plus loin…
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je vous remercie de nous faire profiter de vo exercices. j’ai un groupe de personnes qui veulent faire de l’impro. loi je suis formé plus pour le théâtre traditionnel. jr suis aussi bénévole et j’aime faire découvrir le théâtre à des personnes qui n’en ont jamais fait.
merci encore Vanda
Merci à vous ! Bonne et belle route à vous !