JEU DE L’ACTEUR :
LES 4 RÈGLES ESSENTIELLES POUR JOUER JUSTE

Les comédiens croulent sous les conseils, les méthodes, les techniques et injonctions diverses et variées au point de croire que bien jouer est compliqué, et finissent par mentaliser ce qui devrait rester vivant et naturel.

Non.

Jouer, ce n’est pas se prendre la tête.
Les comédiens se posent déjà assez de questions sur le texte et sur leur rôle. Nul besoin d’en rajouter. Ce dont ils ont besoin, c’est de revenir à l’essentiel : des fondamentaux simples, concrets, vérifiables sur le plateau.

Ces fondamentaux ne sortent pas d’une méthode de plus.
Ils découlent d’une observation : celle du vivant.

Voici d’abord les 7 lois du vivant, puis les 4 règles du jeu d’acteur qui en découlent.

Le comédien, créateur du vivant.

Nous essayons, dans notre jeu d’acteur, d’être vrais et justes. Qu’est-ce que cela veut dire ?
Simplement : être vivants.
Nous voulons que notre jeu soit vivant. Terriblement vivant.
Nous sommes ces ingénieurs en blouse blanche qui tentons de créer de la vie. De la vie augmentée sur le plateau.

Comment y arriver ?

La réponse est d’une simplicité enfantine :

1. Observer à la loupe les lois du vivant.
2. Puis, sur le plateau, les recréer et de les intensifier.

LES 7 LOIS DU VIVANT

1. Est vivant ce qui est imprévisible
→ être dans un étonnement permanent. Ne pas savoir. Ne pas anticiper.

2. Il n’y a pas de commencement (la poule et l’oeuf)
→ tout est réaction. Tout jeu est réaction.
→ Tout ce qui arrive est toujours induit par quelque chose. Je ne fais rien avant que quelque chose ne me le fasse faire.
→ Tout est dialogue. Chaque geste, action ou parole est une réponse à.

3. Tout est concret
→ Mes actions sont concrètes. Ma parole aussi. Les mots sont des contenants. Ils transportent du concret (des choses, des émotions, des sensations, des images)
→ Tout est action. Même la parole.

4. La vie est un flux continu. N’est visible que la partie émergée de l’iceberg : la parole, les gestes
La pensée, les sensations sont continues : il n’y a pas d’arrêt.
→ j’ai besoin de construire ce flux continu pour jouer (le sous texte)
→ tout (parole et geste) surgit toujours d’une nécessité antérieure
→ la parole arrive donc en dernier, elle nait de ce qui la précède.
→ je ne suis pas forcément conscient de tout. La partie immergée étant le non-dit ou en grande partie, l’inconscient.

5. Tout est en connexion, en échange avec tout. Tout est mouvement, rythme
→ tout être vivant respire (inspiration puis expiration)
→ la respiration est le moteur de tout

6. La puissance, l’energie vient de la terre : l’attraction terrestre
→ ancrage : appui sur le sol. Le territoire.
→ exister, c’est occuper sa place. Présence = « être là »
☞ Gérer son trac >>

7. Le cerveau ne fait pas de différence entre ce qui est réel ou imaginé
→ mémoire sensorielle ou affective ne sont pas des passages obligés.
→ un des muscles les plus importants de l’acteur : l’imagination.

LES 4 RÈGLES DU JEU DE L’ACTEUR : DU VIVANT AU « VIVANT AUGMENTÉ«

L’art est ce qui transforme le raisin en vin
Stanislavski

1. Rendre les choses visibles. Ne pas imiter la vie mais la révéler.

→ le comédien est plus conscient que son personnage. Hyper présence, hyper attention/concentration, hyper conviction.
→ le comédien est créateur de forme : il doit dessiner, sur le plateau avec précision, avec souci des détails, honnir tout ce qui est brouillon.

2. Le comédien est double, à la fois lui et son personnage.

→ le personnage est « devant » lui : il le rend visible, il le raconte, il le nourrit, il le crée et le joue.
→ « Perdre connaissance, mais pas conscience ». Le comédien est toujours là, conscient de ce qu’il fait.

3. Retrouver l’organisme naturel donné au commencement de la vie.

→ un corps libre : être dans un état de relâchement, sans blocages ni freins. Tout (la voix, l’émotion) circule d’une manière fluide.
→ ancrage (appui sur le sol, territoire) et centrage (appui sur le diaphragme).
→ respiration ventrale : les émotions se placent dans le bas-ventre.
→ être dans son corps. Le corps est toujours premier.
→ chercher un état de réalité le plus concret physiquement. Pas dans le mental.

☞ Comment ? les outils pour y parvenir : technique vocale et la respiration ventrale>>

4. Être sans cesse dans la respiration, le mouvement : le dialogue.

→ état de complète disponibilité, de vulnérabilité.
→ action/réaction. L’impulsion est première. Aller au bout de ses impulsions.
→ c’est l’autre qui m’inspire.
→ le comédien est un être dilaté. Ouverture totale et constante avec l’extérieur.
→ le texte est respiration : une délivrance.

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Si vous rencontrez des difficultés concrètes
→ consulter difficultés de jeu d’acteur