EXERCICES D’IMPROVISATION
(dernière mise à jour le 28/02/2026)
Voici les exercices/improvisations que je fais le plus souvent.
Tous ces outils sont mis à disposition de tous, merci à vous, si vous les utilisez ou partagez, de citer la source.
NOTE IMPORTANTE
De nombreux exercices proposés dans le module: Échauffements et exercices
sont aussi des improvisations !
Ne voulant pas alourdir la page, je ne les ai pas répertoriées ici.
Tout d’abord une mise au point fondamentale par Alain Knapp
à propos de l’état créateur du comédien qui improvise.
En tant que metteur en scène, je m’y retrouve totalement.
Tous les clichés liés à l’improvisation sont démontés.
ici, en l’occurence, celui de « personnage ».
Pour aller plus loin…
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TRANSMETTRE – YAEL BACRY – PREFACE DE ROBIN RENUCCI
IMPROS MUETTES SEUL OU A DEUX
Le dialogue: Action/réaction
Une des meilleures improvisations qui soit !
Les comédiens expérimentent ce qu’est le jeu: une partie de ping-pong. Un dialogue.
A se tient sur le plateau. B rentre. Le fait de rentrer constitue une action (proposée à l’autre).
Le premier réagit. Et ainsi de suite…
A fait un geste à B qui répond, sans préméditer, par un autre geste. Les gestes doivent être dessinés: un début, une fin. Ils sont destinés à l’autre, ce sont donc des propositions de jeu: donc clairs.
Au début, y aller progressivement, commencer par une contrainte: l’unique «geste» possible est de se déplacer. Puis lorsque le dialogue est bien instauré, tous les gestes sont possibles.
Le jeu est passionnant ! car très vite une petite histoire se met en route..
Variante: En ligne ou cercle: un comédien va au centre et fait un geste en direction d’un autre comédien qui lui répond en s’avançant. etc…
Jeu d’équilibre: le plateau repose sur un axe vertical. Il peut se renverser à tout moment ! Un élève rentre et se place au centre, un 2ème, 3ème etc. rentre: ils doivent, à chaque fois prendre soin d’équilibrer le plateau. MAIS l’un d’eux, à n’importe quel moment peut surprendre les autres, par ex en courant tout à coup. Les autres doivent réagir.
Passer un à un dans la cage d’un lion endormi: il y a deux portes. Le lion est imaginaire.
L’adieu: Un ami très cher embarque sur un bateau pour aller très loin, à l’autre bout du monde, et on suppose qu’on ne le reverra jamais. Au moment de son départ, on se précipite sur la jetée, pour lui adresser un dernier geste d’adieu.
La chambre d’enfant: Le comédien redécouvre sa chambre d’enfant. Aller lentement. Exploration sans tricher. Voir comment les émotions naissent peu à peu. Se laisser faire, ne rien « vouloir ».
Une action (balayer, lire, mettre ses chaussures, s’habiller, etc…) + rajout d’un sentiment: En colère, contre-coeur, avec espérance, joie, peur… ou en situation: redoutant ce qui va arriver, ayant peur de louper train, en séduisant, comme si c’était la dernière action avant de mourir…
Ceci n’est pas une pipe: L’animateur fournit un objet au groupe. Une chaise, une feuille de papier etc. Un à un, les comédiens doivent prendre l’objet et le métamorphoser.
La rencontre entre les 4 éléments. Voir l’exercice des 4 éléments (Lecoq). Une fois mon élément incarné, je rencontre un autre élément. Le dialogue s’installe. Le développer. Très riche !
EN GROUPE : LES CLASSIQUES
Machines: Un thème. Par exemple, si le thème est « la plage ». On crée une machine: A vient et fait une action gestuelle qu’il répète avec du son (onomatopé, bruitage, phrase très courte). B vient idem. C idem etc… On aboutit à une machine sonore et visuelle.
Tableaux: L’animateur donne un thème, par exemple : la jungle. À tour de rôle les participants doivent se placer les uns à côté des autres (en imitant des êtres ou des objets) pour créer un décor, un tableau. Une fois tout le monde s’est placé en silence, l’animateur peut demander au « de bouger », tous les personnages prennent vie et s’animent dans le tableau.
Cinéma : Un petit groupe d’élèves vont s’asseoir sur des chaises en ligne face public. Projection d’un film. horreur, western, documentaire, comédie, mélo, musical etc.
… EN RAJOUTANT LA PAROLE
L’aventure rebondissante: Le comédien raconte un récit imaginaire ou pas. Le public lance, quand il veut, un mot que celui-ci doit immédiatement intégrer à son récit sans qu’il perde sa logique.
Promo d’un Objet. Promouvoir un objet. Le « vendre ».
Conflit: Chercher le conflit sans tomber dans le bavardage. Varier les situations: Enfants maternelle/adultes au bureau/ vieillards hospice / familiaux / etc.
Propositions de jeu à réalisation rapide : je t’adresse la parole alors que tu t’apprêtes à partir / je te demande de partir alors que tu veux rester etc.
IMPROS DE SITUATION A DEUX OU À PLUSIEURS
La cours de récréation: une improvisation vraiment géniale, totalement libératoire ! Permet de faire sauter bien des freins. Libère le mental. Cela peut se faire avec des grommelots ou bien en parlant vraiment. voir Exercices et échauffements)
Variante: Est lancé un nom de jeu imaginaire. Les élèves doivent improviser le jeu. ex: La balle fantôme, le mur interdit, qui pleure gagne etc.
Une bible très riche en matière d’improvisation !
Les
IMPROVISATIONS
de l’Atelier international de Théâtre
Blanche Salant et Paul Weaver
(document)
Les répliques: tous déambulent. Au claquement de mains de l’enseignant, tous s’arrêtent et l’un des jouteurs énonce une réplique, puis tous repartent. Une fois que tout le monde a essayé, on va varier le nombre de claques. Je claque 2 fois = je demande 2 répliques qui vont être lancées par 2 élèves, la 2ème étant en réponse. Je claque 3 fois etc… Interdiction de prendre la parole deux fois au cours d’une même série. Chaque réplique doit faire avancer l’impro. Si 2 élèves parlent en même temps, on recommence. Idem si une réplique se fait trop attendre.
Les lieux: commencez par des impros totalement muettes. Puis, lorsque le groupe commence à acquérir les bases du jeu (l’écoute, le lâcher prise, être là, ne pas commenter etc.), on rajoutera la parole.
Conseil: commencez par la lune: double avantage: le corps va seulement travailler et en plus, au ralenti…. tout bénef ! Puis des lieux plus facile aux lieux plus saugrenus: un guichet, une file d’attente, un distributeur de billets, un aéroport, une salle d’attente, un musée, un supermarché, un cimetière, un parc d’attraction, une cantine, l’école, une plage, au ski, un lieu d’accident, un hôpital, une piscine, un ascenseur, une grotte, un aquarium, dans une bouche, sur un nuage, en enfer, etc.
Les couleurs: Chaque groupe reçoit une couleur, il s’agit de préparer une impro autour de la couleur en question.
Personnage et objectif (par groupe de 2 ou 3): l’enseignant ou le groupe-spectateur donne à chacun, avant de commencer, un personnage. Puis, pour chacun, on invente un but. Exemple : « tu es un évadé qui cherche un abri »; « tu es un savant fou qui veut devenir maître du monde ».
Situations : • On frappe à la porte au milieu de la nuit • Une bombe vient d’exploser • Un ami m’a trahi • La porte est fermée à clef • Il manque une chaise • Il est trop tard
Les exercices de style: A partir d’une histoire ou d’une scène, à la manière de – un reportage / déposition police / tribunal / conte de fée / film d’horreur / un poème / confession / documentaire TV / teaser / chanson etc.
Donnez-moi: Par groupe de 3/4/5: On propose aux élèves: « Donnez-moi 3/4/5 personnages (métier: policier, caissière, femme de ménage… ou situation personnelle: mère au foyer, chômeur etc.). Donnez-moi un lieu (la mer, la montagne, la voiture…). Donnez-moi un moment (le matin, le soir, l’hiver, l’été, …)
LES IMPROVISATIONS POUR APPROFONDIR SON JEU
Le cercle des émotions: il s’agit de délimiter, sur le plateau, 3 ou 4 zones. Chacune des zones correspond à une émotion. Colère, peur, joie etc… Les zones peuvent être délimitées à la craie, au sol, ou elles peuvent être des chaises, bref… ce que l’on veut !
Le comédien ou les comédiens, tout en jouant leur texte (improvisé ou pas) passent d’une zone à l’autre très rapidement au claquement de main de l’enseignant.
Les animaux-personnages: trouver, pour son personnage, l’animal qu’il pourrait être. Travailler sur son animal, le développer. Le faire bouger, rajouter le son. Puis l’humaniser légèrement, tout en gardant ses caractéristiques (manière de bouger, posture, voix, rythme). Faire jouer la scène travaillée en cours entre les personnages-animaux créés.
Les personnages-matières ou éléments: même chose, mais il s’agit, cette fois-ci d’incarner, d’imiter des matières: le plastique, l’acier, le papier… ou des éléments: le feu, l’air, l’eau et la terre.
Enfin… le meilleur, fortement recommandé car très pédagogique:
LE MONOLOGUE INTERIEUR
« La méta impro«
Un exercice issu de ma « méthode ».
Je le pratique systématiquement en cours.
Je dis tout ce que je fais, ce que je pense.
Cela fait travailler le sous-texte et constitue un formidable outil (le plus rapide je trouve) pour s’approprier le texte !
L’aparté, une variante: les comédiens s’adressent au public pendant une impro. Peut être réalisé sous forme de monologue au début d’une improvisation.
D’autres impros dans le module: exercices et échauffements
je vous remercie de nous faire profiter de vo exercices. j’ai un groupe de personnes qui veulent faire de l’impro. loi je suis formé plus pour le théâtre traditionnel. jr suis aussi bénévole et j’aime faire découvrir le théâtre à des personnes qui n’en ont jamais fait.
merci encore Vanda
Merci à vous ! Bonne et belle route à vous !