COACHING
D’ACTEUR
PARIS
Metteure en scène, professeur d’art dramatique et coach d’acteur depuis 25 ans, j’ai coaché de très nombreux élèves-comédiens ou comédiens professionnels. Parallèlement, j’ai enseigné dans de nombreux conservatoires et écoles de théâtre, en particulier au Conservatoire National de Montpellier.
J’aime faire grandir les comédiens, c’est une passion depuis toujours. Mon accompagnement est très individualisé, il vise la libération du corps et du mental au service du jeu. L’acteur a besoin d’outils techniques précis (hélas bien peu enseignés en France) pour parvenir à dépasser ses limites et devenir pleinement et authentiquement artiste créateur.
MON PARCOURS >>
Ces cours s’adressent :
- Aux comédiens qui souhaitent un accompagnement sur un projet précis:
- préparation à un concours d’entrée dans une école ou conservatoire
- préparation à une audition ou un casting
- travail sur une scène ou un rôle dans le cadre d’un spectacle ou école
- Aux artistes qui souhaitent
approfondir leur travail sur des points particuliers (la voix, le texte, le corps)
Mon coaching d’acteur
Mon coaching est très personnalisé. Chaque séance est élaborée avec attention, sur mesure, à l’écoute de vos besoins et de vos attentes.
Les séances sont intenses. Des résultats rapides, dès la 1ère séance.
L’objectif ? que vous repartiez grandi et avec une boîte à outils qui vous permettra d’être entièrement autonomes, créateurs et libres de votre jeu.
Les outils que je propose sont uniques, ainsi que ma méthode.
Pas de blabla. Aller droit à l’essentiel et aller pas à pas vers… la métamorphose.
Voir mes outils techniques de jeu du comédien >>
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Dépasser ses limites
Coaching : ma méthode
Je vous propose d’avancer rapidement mais sûrement, dans un climat de bienveillance et d’exigence, à l’aide d’une méthode originale élaborée et développée depuis mon expérience de metteure en scène, directrice d’acteur et pédagogue de plus de 20 ans.
Cette méthode s’appuie sur les grands maîtres du jeu de l’acteur et une technique pointue du corps et de la voix alliée à un travail approfondi sur le texte. Très rapidement, vous aurez l’impression de « décoller ».
Je propose essentiellement des outils techniques libératoires, simples et rapides d’acquisition, alliés à un solide travail sur le texte.
Ce qu’ils en disent
« L’un des meilleurs profs de théâtre sur Paris ! Excellente directrice d’acteur, elle arrive à faire sortir des choses incroyables aux comédiens ! »
Adèle
« Yaël a nettement amélioré mon niveau en théâtre en seulement quelques cours.
C’est grâce à elle que j’ai passé un concours de théâtre avec succès.«
Joséphine
« Une belle rencontre qui a été déterminante pour moi. Merci à toi pour ton enseignement qui m’a permis de remporter l’audition ! »
Florian
« Très à l’écoute et aguerrie Yaël fournit des indications précieuses pour comédien désireux de travailler sa présence sur scène, avec un travail sur la voix qui permettent de cheminer de façon rapide et déjouer certains blocages persistants. Merci Yaël !!! »
Lila
« Yaël est arrivée en peu de temps à me faire sortir des choses dont je ne pensais pas pouvoir être capable. Trois séances avec elle remplacent une demie année de cours dans une école ! Elle est vraiment unique.«
Carla
« Son approche de mise en scène et sa direction d’acteur nous mène dans une justesse du personnage dans son moindre détail . Je la recommande vivement ! »
Sandrine
« Yaël m’a aidée sur un rôle et cela a été vraiment très fructueux ! Non seulement elle a un regard très aiguisé sur les situations, les enjeux, le texte en général mais elle donne des outils de dingue pour mieux jouer et libérer à fond son potentiel ! Personne ne nous dirige comme ça, dans les écoles.«
Michel
« Yael est très pédagogue et bienveillante, j’ai énormément progressé en seulement quelques séances ! »
Olympe
Commencer, tel le peintre, à préparer la toile.
Nettoyer. Effacer. Choisir une matière noble.
Lorsque la toile est prête, nous pourrons enfin commencer à oser le premier trait et à y mettre des couleurs.
Ce que nous visons: une métamorphose.
Un dépassement de ses propres limites. Une liberté et puissance nouvelle: l’acteur-créateur.
Très souvent, le comédien ou celui qui le dirige est pressé, impatient d’arriver au «résultat final». Nous travaillons alors mal, dans l’urgence, au coup par coup. Rien de solide n’est bâti. Nous rêvons d’un château mais nous nous occupons des étages ou ravalons la façade, avant même de bâtir les fondations. Non sens.
Nous visons plus haut. Oser la métamorphose.
En savoir plus sur ma pratique pédagogique
Si ça ne brûle pas, je ne vois pas l’intérêt.
POINTS TRAVAILLÉS
- La « présence » ou « l’être ici et maintenant »
– Le corps, l’ancrage, le centrage, la libre circulation de l’énergie. La disponibilité, souplesse, liberté.
– L’espace: la connexion, la relation à l’autre, le corps dans l’espace: le geste.
- La parole: Les accents. Le phrasé: le rythme et la fluidité. L’articulation du texte: les vers ou la prose.
- L’émotion: le « mouvement intérieur ». La mémoire affective et sensorielle. La justesse. Jouer avec les émotions et ne pas se laisser dépasser par elles.
- Le jeu organique: Le corps, l’imaginaire et l’esprit. L’écoute, la disponibilité. Le lâcher prise. Le dialogue avec le partenaire, le public. L’improvisation. S’auto-mettre en scène.
- Le texte et le « rôle »: l’appropriation du texte. Le sous-texte. Le monologue intérieur. Les objectifs, les enjeux et situations. Le « personnage » raconté et/ou incarné.
- Gestion du trac.
Informations pratiques
- Coaching théâtre.
– Les cours ont lieu à Paris dans le XIXe.
– Les séances durent entre une et trois heures.
– Tarif: me contacter – tarif réduit (chômeurs, étudiants etc…)
– Possibilité de cours à distance par visio - Coach vocal
Cours de technique vocale. Travail sur le corps, le souffle, la respiration.
Résolution de problèmes vocaux.
Mon livre « Transmettre »
TRANSMETTRE – YAEL BACRY – PREFACE DE ROBIN RENUCCI
EN SAVOIR PLUS…
Outre mon livre, vous trouverez sur ce site un aperçu assez détaillé de la méthode que je pratique, ainsi que les nombreux outils que j’enseigne:
échauffements corporels, respiration, placement de la voix,
diction, l’appropriation du texte, l’émotion, travail sur le personnage.
Découvrir
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