Une fabuleuse épopée

PEER GYNT, écrite en 1867 à partir de contes populaires norvégiens, raconte le voyage d’un jeune homme qui, parti de son village natal, rêve de devenir empereur.
Sa devise ? « être soi-même » en toutes circonstances, et considérer la vie comme un jeu, où l’on peut à chaque instant reprendre ses billes, et repartir à zéro, sur la route. Libre, insolent, doté d’un pouvoir d’imagination jamais assouvi, Peer traversera ainsi de multiples identités et des mondes aussi fantastiques (rêvés ?) que réels.
Tout au  long de ce parcours initiatique, Peer Gynt se confrontera aux situations les plus périlleuses et s’en sortira (presque…) toujours grâce à sa formidable capacité à contourner les obstacles.

Une pièce tout public

Hymne à la liberté, à la poésie et au jeu, PEER GYNT est une fabuleuse histoire à rêver et à penser. Pour tous.
La pièce est à mettre du côté de ces grands textes que nous découvrons enfants et qui nous suivent tout au long de notre existence. 
Car Peer Gynt est tout à la fois un roman d’aventure, un conte initiatique et une fable philosophique dans laquelle co-existent plusieurs niveaux de lecture. Proche des grands mythes (la Bible, Homère et les Grecs) et des contes (contes nordiques, Grimm…), la pièce a une portée universelle.

La rendre accessible aux plus jeunes, c’est leur faire partager la richesse des thèmes fondateurs qui la traversent, à travers l’axe central de la quête de soi, et aussi leur faire découvrir un texte d’une poésie à couper le souffle : à la fois extrêmement concrète et  visionnaire.
Mais c’est aussi surtout leur ouvrir et leur faire toucher en direct  la question du rapport de l’art à la vie (question qui traverse d’ailleurs toute l’oeuvre d’Ibsen). 

La vie ? un atelier permanent – selon Ibsen 

La vie, nous dit Peer, il faut la risquer, la tenter, la rêver, l’aventurer. Partir à la recherche de ce qu’on ne sait pas. Travailler avec l’inconnu qu’on porte en soi et qui se dresse là devant nous. C »est être là, à chaque instant, dans l’invention de sa réponse au monde, c’est se mettre soi-même en jeu (à l’image du comédien sur le plateau) à chaque instant tout en sachant que cette quête (qui suis-je ?) n’aura pas de fin – la mort seule ayant le pouvoir de l’arrêter.*

Vivre, c’est jouer sur le grand plateau du monde. 

Leçon de vie donnée en direct depuis un plateau de théâtre (car Ibsen ne cesse de mettre en abîme sa pièce) par un Peer comédien, saltimbanque, jouant jusqu’au bout, se relevant de toutes ses chutes (échecs) avec la même vitalité et invention qu’avant.

La pièce ? Un immense trait joyeux et rageur qui raconte la joie et la difficulté que c’est de se frotter au monde.

Où on a l’occasion de palper en direct ce que signifie l’échec et la réussite, la difficulté que c’est que de quitter sa famille, ses origines, d’être vraiment « soi-même » – et non pas le rêve de quelqu’un d’autre: être à soi-même son propre rêve, de se trouver, se construire, de devenir, comme on dit, « quelqu’un », de grandir, de savoir attendre, de lâcher un peu de soi pour pouvoir partir, aller à la découverte des autres, de se défaire de ses peurs, s’alléger, changer de point de vue, tenter, risquer, savoir mesurer l’obstacle qui est devant soi, de gravir la montagne de ses prétentions et de ses désirs, bâtir son « Royaume », s’inscrire dans le monde et de trouver la manière juste d’y être libre, inventer des chemins, s’inventer soi-même.
Superbe leçon de vie que nous offre là Ibsen qui nous suggère que la vie est à l’image d’un atelier. Ou d’un plateau de théâtre. « Rien n’est jamais définitif« , nous dit Peer, devenu adulte. ou encore, en plein naufrage : « Tant qu’il y a de la vie, il y a de l’espoir ! »

Une oeuvre ouverte à l’image du monde

Ce qu’expérimente Peer, à travers ses aventures, n’est autre que cette utopie partagée par tous: devenir créateur de sa propre vie. Et par là même, la pièce est avant tout une fabuleuse histoire initiatique – pour tous. 
Enfin, la pièce se clôt par une énigme radicale – et c’est là sa grande force (et qui fait qu’elle est jusqu’à la fin un objet vivant). A la question du « ai-je été vraiment moi-même ? », il ne sera donné aucune réponse définitive. Tout restera ouvert aux multiples interprétations possibles. Et l’on peut parier qu’il y aura débat là-dessus…
Avec la Mort (le Fondeur), Peer jouera jusqu’au bout. Mais cette fois la partie sera difficile car il s’agit de la dernière scène, celle qui va interrompre le jeu à jamais : celle qui se joue dehors, hors plateau.
Peer serait ce comédien qui ne voudrait jamais sortir de scène…

Qui voudrait quitter le plateau de la vie ?